Depois de a ‘montação’ invadir o carnaval de rua, marcas revisitam fantasias clássicas

Mas este ano não será igual ao que passou. Aos poucos, roupas de pirata, colombina, pierrô e palhaço foram ganhando mais espaço nas coleções da marca, num movimento que irradia para outros criadores. É o caso, por exemplo, da Ohlograma, de Clarissa Romancini. Nesta temporada, a etiqueta bota o bloco na rua apinhada de clássicos. “Estava sentindo um empobrecimento estético e resolvi mergulhar na memória afetiva da minha infância”, diz a criadora. Ficaram no passado apenas as apropriações culturais, como motivos indígenas e a roupa de baiana, enquanto a bailarina, a coelhinha e o marinheiro, para citar alguns, são as vedetes da vez. “Fica muito mais lúdico e divertido assim.”

Autor do livro “Os blocos do carnaval carioca” (Multifoco), Tiago Ribeiro afirma que as fantasias começaram a ser introduzidas na agenda momesca carioca em meados do século XIX, quando os bailes começaram a incorporar a lógica dos carnavais franceses e italianos. “Tinha toda a opulência e o caráter didático de contar uma história com a roupa. Ao mesmo tempo, quem não tinha recursos lançava mão de uma mistureba de materiais”, comenta. “Hoje em dia, isso ficou mais abstrato, numa lógica em que a ‘beleza’ chama mais atenção do que o personagem. O que dita esse comportamento, em parte, são as redes sociais, que mudaram a lógica de como produzimos os nossos registros visuais.”

A oscilação de comportamentos, contudo, não é novidade na história da festa. Durante a pesquisa do livro, Tiago encontrou reportagens publicadas no fim da década de 1950 que narravam o sumiço dos blocos de rua e do consequente encalhe de fantasias nas lojas. “Mas não era bem isso. Os cortejos nunca deixaram de desfilar, só haviam mudado a própria forma”, pondera. “É algo parecido com o que ocorre hoje, com blocos que tocam até Katy Perry.”